Nhiều tháng trước khi phát hành bộ sưu tập Token không thể thay thế (non-fungible token) hay còn gọi là NFT vào ngày 21 tháng 6, Julian Lennon đã nói chuyện với Paul McCartney lần đầu tiên sau nhiều năm. Họ đang trên FaceTime, thảo luận, trong số những thứ khác, các món đồ từ bộ sưu tập kỷ vật Beatles cá nhân của Lennon mà anh dự định bán dưới dạng hình ảnh số hóa trên thị trường NFT YellowHeart.
Cái gọi là Lennon Connection , hiện đã bán hết, có hình ảnh của một số cây đàn Gibson Les Pauls mà người cha quá cố của anh, John Lennon, tặng cho Julian, một chiếc áo choàng đen mà cha anh đã mặc trong phim Help ! và chiếc áo khoác Afghanistan mà cha anh đã mặc trên phim trường Chuyến du lịch bí ẩn kỳ diệu , nơi Juilian có mặt khi mới bốn tuổi.
NFT Music LÀ GÌ?
Bản tường thuật bằng âm thanh của Lennon giải thích tầm quan trọng của những món đồ này được đúc kết như một phần của bộ sưu tập NFT và những suy nghĩ của anh ấy về bản sao kỹ thuật số của các ghi chú viết tay của McCartney cho “Hey Jude”, được bán với giá 76.800 đô la, đặc biệt sâu sắc. John Lennon đã ly dị người vợ đầu tiên Cynthia Lennon trong bối cảnh ngoại tình được biết đến với Yoko Ono. McCartney đã viết bài hát, có tên gốc là “Hey Jules,” để an ủi Julian khi còn nhỏ, và nó đã để lại ấn tượng lâu dài trong Lennon. Album thứ bảy của anh ấy, JUDE , dự kiến phát hành vào cuối năm 2022, vừa là lời tri ân dành cho bài hát McCartney vừa là câu chuyện về quá trình trưởng thành trong nghệ thuật của anh ấy.
Lennon nói: “Paul đã viết [“Này Jude”] từ một quan điểm đồng cảm, nghĩ về cách tôi sẽ sống, cách tôi sẽ tồn tại, những gì tôi sẽ làm để trở nên mạnh mẽ tiến về phía trước. “Tôi gần như ghi nhớ những lời đó và đó là điều tôi đã làm kể từ đó.”
Bài Liên quan
Đó là khả năng để kỷ niệm những khoảnh khắc được cảm nhận sâu sắc như vậy, đồng thời gây quỹ cho White Feather Foundation — một tổ chức phi lợi nhuận về môi trường và xã hội do Lennon điều hành — đã thuyết phục nhà làm phim, nhạc sĩ và nhà từ thiện nhúng ngón chân vào NFT , nếu thận trọng.
Cùng ngày Lennon phát hành Lennon Connection, anh ấy đã đánh rơi một NFT ghi lại buổi biểu diễn công khai đầu tiên của anh ấy về “Imagine” của cha mình. Được ghi lại vào ngày 8 tháng 4 như một phần của cuộc biểu tình trên mạng xã hội Stand Up for Ukraine của Global Citizen, buổi biểu diễn có giọng hát của Julian và tác phẩm guitar của nhạc sĩ người Mỹ gốc Bồ Đào Nha Nuno Bettencourt.
Nhưng đây chỉ là một yếu tố của NFT. Nhìn chung, nó chứa tác phẩm nghệ thuật trực quan, cảnh quay video và hai bản ghi âm kỹ thuật số: một, bản ghi âm trần trụi của chính màn trình diễn và bản thứ hai, bản ghi âm được lồng ghép với lời tường thuật bằng âm thanh trong đó Lennon mô tả lý do tại sao anh ấy quyết định biểu diễn bài hát.
“Tại sao lại là bây giờ sau ngần ấy năm?” anh ấy hỏi về các hợp âm mở đầu của “Imagine” trong bản xem trước âm thanh của NFT trên OpenSea . “Tôi đã luôn nói rằng lần duy nhất tôi cân nhắc việc hát ‘Imagine’ là nếu đó là ngày tận thế hoặc gần với nó.”
Ông giải thích: “Cuộc chiến ở Ukraine là một thảm kịch không thể tưởng tượng được. “Là một con người và là một nghệ sĩ, tôi cảm thấy buộc phải phản hồi theo cách quan trọng nhất mà tôi có thể.” Cuộc biểu tình, cùng với một sự kiện cam kết diễn ra vào ngày hôm sau tại Ba Lan, đã quyên góp được 10,1 tỷ đô la cho những người Ukraine phải di dời do cuộc chiến của nước này với Nga, theo bản xem trước.
Nhưng những bước gừng của Lennon bước vào thế giới của NFT – mà anh ấy mô tả là “một loại hình nghệ thuật mới… tạo sức mạnh cho con đường phía trước” – không chỉ liên quan đến niềm tin của anh ấy rằng chúng có thể nâng cao danh tiếng của các hoạt động từ thiện, mà còn là hành trình nghệ thuật của riêng anh ấy, điều mà bị vướng sâu vào quá trình hình thành danh tính của mình và một cuộc đấu tranh kéo dài hàng thập kỷ để giải quyết mối quan hệ căng thẳng với cha mình.
Theo một cách kỳ lạ, NFT đã cho phép Lennon lấy lại lịch sử cá nhân của anh ấy theo cách riêng của anh ấy, lấy một bài hát buồn hoặc hoặc nhiều bài hát như vốn có và làm cho chúng hay hơn hoặc ít nhất là dễ tiếp cận hơn với khán giả của anh ấy.
NFT Music là gì và tại sao các nghệ sĩ quan tâm đến nó?
Tất nhiên, Lennon không đơn độc. Ngày càng có nhiều nhạc sĩ và công ty quản lý tài năng chuyển sang sử dụng NFT như một cách để đúc và bảo quản nhạc kỹ thuật số, bìa album, kỷ vật và vé xem hòa nhạc trên blockchain . Được lưu trữ dưới dạng các đơn vị dữ liệu duy nhất và không thể hoán đổi cho nhau trên sổ cái kỹ thuật số, các NFT này — về cơ bản là các hợp đồng thông minh chứng minh quyền sở hữu tài sản kỹ thuật số — đang được các nghệ sĩ đa dạng như John Legend , Big Boi , Grimes , Kings of Leon và Bồ Đào Nha sử dụng. the Man để chia sẻ âm nhạc hiếm và độc quyền với người hâm mộ, gây quỹ và tăng lượng người theo dõi của họ.
Một phần của sự hấp dẫn là tài chính. Michael Frisch, một đối tác của công ty luật Croke Fairchild Morgan & Beres , người tư vấn cho khách hàng về tài sản kỹ thuật số, tiền điện tử và các sản phẩm Web3, cho biết: “Về cơ bản, những người sáng tạo đang tìm kiếm những cách mới để kiếm tiền từ nội dung của họ.
Josh Katz, Giám đốc điều hành và người sáng lập của YellowHeart cho biết, các nghệ sĩ vỡ mộng bởi các thỏa thuận tiền bản quyền bị chênh lệch hoặc bị kéo theo phí lan tỏa của các công ty thu âm, các nhà phân phối và công ty tiếp thị coi NFT là một cách để loại bỏ người trung gian .
Katz nói: “Tôi gọi đó là quy tắc 90/10, theo truyền thống, nghệ sĩ mang về nhà 10% doanh thu mà họ tạo ra và các bên khác lấy 90%. “Với NFT, nghệ sĩ chiếm 90 phần trăm và nền tảng chiếm 10 phần trăm.”
Một số nghệ sĩ có thể hoàn toàn thoải mái khi giao trách nhiệm phân phối, tiếp thị và quản lý cho các công ty cung cấp các dịch vụ này. Nhưng cơ hội để các nhạc sĩ giữ lại phần lớn quyền tác giả và quyền kiểm soát sáng tạo đối với âm nhạc của họ rất hấp dẫn đối với nhiều người, Katz nói, đặc biệt là những người có lượng người theo dõi trung thành và lâu đời. Ngoài ra, NFT hoạt động trên chuỗi khối, một mạng minh bạch và có thể truy cập công khai, giúp các nghệ sĩ dễ dàng tự theo dõi dữ liệu bán hàng và hồ sơ người hâm mộ hơn.
Saroosh Gull, Giám đốc điều hành của công ty quản lý sự kiện có trụ sở tại New Jersey cho biết: “Giờ đây, bạn đã có khả năng để các nghệ sĩ tiếp cận trực tiếp với người tiêu dùng, điều này đã có từ lâu thông qua các nền tảng của nghệ sĩ, như trang web, phương tiện truyền thông xã hội, v.v. tổ chức sự kiện của công ty . “Nhưng giờ đây, về mặt giao dịch, bạn có quyền theo dõi dữ liệu mà không cần dựa vào nền tảng phát trực tuyến. Bạn không cần Apple Music để theo dõi ai đang tải xuống nhạc của bạn, ai đang sử dụng và ai đang trả tiền cho nó.”
NFT Music không chỉ là âm nhạc
Với NFT, cũng như với bất kỳ hợp đồng nào, vấn đề nằm ở chi tiết. Một số công ty công nghệ chuỗi khối cung cấp NFT Music , nhưng cách mua và bán NFT trên các thị trường trực tuyến, nơi chúng có thể được truy cập và phát, cũng như các tài sản kỹ thuật số và quyền hợp đồng mà chúng chứa, rất khác nhau.
Một trong những đĩa hát lớn đầu tiên được phát hành dưới dạng bộ sưu tập giới hạn của NFT là album của Kings of Leon, When You See Yourself . Theo Rolling Stone , YellowHeart cung cấp nó thông qua ba loại Token : “gói album đặc biệt”, loại thứ hai với “đặc quyền chương trình trực tiếp như ghế hàng đầu suốt đời” và loại thứ ba “cho nghệ thuật nghe nhìn độc quyền”. Mặc dù album có sẵn ở mọi nơi — Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon — Token NFT cơ bản nhất, chỉ có sẵn trong hai tuần và có giá 50 đô la, cung cấp bản tải xuống kỹ thuật số và các đặc quyền độc quyền, chẳng hạn như bìa album xoay và một- bản sao vinyl phiên bản.
So với dự báo về thu nhập hàng năm của ban nhạc — Kings of Leon được báo cáo kiếm được khoảng 138.000 đô la vào năm 2021 và khoảng 60.000 đô la vào năm 2022 — album đã hoạt động khá tốt. Tính đến tháng 3 vừa qua, album đã kiếm được hơn 2 triệu đô la từ việc bán NFT. Nhưng thu nhập hơi khó nắm bắt với NFT. Album đã được bán trên chuỗi khối Ethereum, nghĩa là thu nhập ước tính bằng đô la Mỹ của album tại thời điểm mua, tương tự như cổ phiếu, có liên quan đến biến động thị trường.
Nhưng bất kể giá trị phù du của tiền điện tử là gì, việc nhiều nền tảng hiện cho phép chủ tài khoản thanh toán bằng thẻ tín dụng đã mở rộng đáng kể tiềm năng thu hút người dùng của chúng. Trên YellowHeart, sau khi người dùng đã đăng ký đã tải xuống ví từ YellowHeart hoặc được liên kết với ví trên sàn giao dịch tiền điện tử như MetaMask hoặc Coinbase, họ có thể nhấp vào nút mua, nhập thông tin thẻ tín dụng (hoặc thanh toán bằng Ethereum) và tài sản kỹ thuật số được thêm vào ví của họ.
“Không nhiều người có tiền điện tử,” Katz nói. “Đó là ít hơn 1 phần trăm dân số. Vì vậy, bằng cách sử dụng thẻ tín dụng, điều này cho phép áp dụng hàng loạt việc mua NFT.”
Tất nhiên, các trang web NFT âm nhạc khác hoạt động khác nhau. Trên Royal.io, được ra mắt dưới dạng bản beta, các nhạc sĩ có thể xác định tỷ lệ phần trăm tiền bản quyền phát trực tuyến mà họ muốn chia sẻ với người hâm mộ và người sưu tập. Các nhà đầu tư trở thành chủ sở hữu một phần của bài hát, đồng thời kiếm được thu nhập và lợi ích được quản lý.
Ba tầng Token cho “Rare” của Nas, một đĩa đơn trong album King’s Disease , hiện đã được bán hết. Nhưng trong khi có sẵn, với 99 đô la và 0,0133% cổ phần sở hữu trong tiền bản quyền phát trực tuyến, người dùng có thể mua hoặc đặt giá thầu trên Token , thông qua liên kết Royal.io với OpenSea. Token bao gồm quyền truy cập vào kênh Hip Hop 50 Discord và các đặc quyền khác. Một gói đắt hơn, với giá 9.999 đô la và 1,5789 phần trăm quyền sở hữu, bao gồm hai vé xem buổi hòa nhạc VIP, một bản đĩa nhựa có chữ ký của đĩa đơn và một cuộc trò chuyện video với Nas. Cho đến nay, theo trang web , 50% quyền sở hữu phát trực tuyến đã được bán với giá 369.000 USD.
“Làn sóng sở hữu NFT đầu tiên được xem như là [quyền đối với] một món đồ sưu tầm, một tác phẩm nghệ thuật hoặc chữ ký mà bạn có thể nhận được từ một người sáng tạo… Nhưng suy nghĩ bây giờ là NFT có thể đại diện cho nhiều điều hơn thế.”
Sau đó là OurSong, một ứng dụng di động được phát triển bởi Our Happy Company, một công ty phần mềm do nhạc sĩ John Legend đồng sáng lập. Ứng dụng cho phép người dùng đã đăng ký xây dựng hồ sơ, tải nội dung lên để đúc dưới dạng NFT, lưu trữ cuộc trò chuyện cũng như mua và bán nhạc bằng Ethereum hoặc OneSong Dollars — tương đương với đô la Mỹ bao gồm phí danh nghĩa — đồng thời theo dõi và kết nối với các nghệ sĩ có cùng chí hướng.
Theo Frisch, các nền tảng này và người dùng của chúng đại diện cho sự phát triển của quyền sở hữu NFT. Ông nói: “Làn sóng sở hữu NFT đầu tiên được xem như [quyền đối với] một món đồ sưu tầm, một tác phẩm nghệ thuật hoặc chữ ký mà bạn có thể nhận được từ một người sáng tạo. “Nhưng suy nghĩ bây giờ là NFT có thể đại diện cho nhiều hơn nữa.”
Anh ấy nói thêm: “Họ có thể đóng vai trò là tấm vé hoặc điểm tham gia vào cộng đồng, chẳng hạn như quyền truy cập vào kênh Discord được phép hoặc nhóm người hâm mộ. “Họ có thể đại diện cho quyền có được những thứ vật chất, như quần áo hoặc quyền tham gia các sự kiện đặc biệt.”
NFT Music trong mắt Ủy ban Chứng khoán và Giao dịch Hoa Kỳ
Frisch nói với tôi rằng việc phân tích các quyền đối với tài sản kỹ thuật số được chia sẻ có thể trở nên phức tạp về mặt pháp lý. Các thỏa thuận phân chia quyền bản quyền phát trực tuyến giữa nhiều người dùng đã bị các cơ quan liên bang như Ủy ban Chứng khoán và Giao dịch Hoa Kỳ và Ủy ban Giao dịch Hàng hóa Tương lai giám sát vì vi phạm luật chứng khoán hoặc ít nhất là kiểm tra ranh giới của chúng.
Trong khi Frisch cho biết phần lớn luật trong lĩnh vực này là “chưa được kiểm chứng” và “không rõ ràng”, thì vụ SEC v . WJ Howey Co. đáp ứng định nghĩa về chứng khoán. Thử nghiệm ban đầu được áp dụng cho Công ty Howey, công ty đã bán các khu đất trồng cam rộng 500 mẫu Anh ở Florida cho công chúng, cùng với hợp đồng phục vụ các khu rừng và bán sản phẩm cho các nhà đầu tư nước ngoài.
Frisch cho biết: “Ý tưởng là số tiền thu được từ việc bán cam sẽ giúp nó tài trợ cho việc phát triển thêm cho các khu rừng: mua thêm nước, cơ sở hạ tầng và bất cứ thứ gì khác mà họ đang bán,” Frisch nói. “SEC đã kiện và nói, ‘Bạn đã không đăng ký những chứng khoán này.’”
Giờ đây, cuộc chiến năm 1946 về quyền da cam chung đang được khơi lại trong bối cảnh âm nhạc kỹ thuật số. Để được coi là chứng khoán, Frisch cho biết một tài sản phải đáp ứng bốn khía cạnh của bài kiểm tra Howey , liên quan đến (1) “đầu tư tiền” vào (2) “doanh nghiệp chung” (3) “với kỳ vọng lợi nhuận hợp lý ” bắt nguồn từ (4) “những nỗ lực kinh doanh hoặc quản lý của những người khác.”
Các NFT âm nhạc một ấn bản, giống như các NFT được bán trên thị trường Catalog , rõ ràng nằm ngoài định nghĩa này. Và, đối với các nghệ sĩ, những người sở hữu bản quyền tác phẩm của họ theo luật bản quyền của Hoa Kỳ, họ có thể kiếm được khá nhiều tiền. Cooper Turley, cố vấn của Audius có trụ sở tại Los Angeles, đã tuyên bố trên Twitter rằng trung bình các nghệ sĩ lớn kiếm được “7,5 lần từ NFT âm nhạc so với giá trị phát trực tuyến trong một năm” trên Spotify.
“Một số trong số này được cấu trúc như các khoản đầu tư, và một số thì không. Khi bạn cấu trúc nó theo cách khiến nó không thể kiếm được tiền lãi, thì theo định nghĩa, nó gần như không phải là chứng khoán. Và đó là một cách để tránh những rắc rối này với luật chứng khoán Hoa Kỳ.”
Nhưng đối với các nền tảng chia sẻ quyền bản quyền phát trực tuyến, điều gì là và không phải là bảo mật thì không rõ ràng lắm. Để tránh bị coi là chứng khoán, đòi hỏi các yêu cầu đăng ký, phí và tiết lộ tài chính, nhiều công ty trẻ thà bỏ qua, các thỏa thuận tiền bản quyền phát trực tuyến thường được cấu trúc khéo léo.
Lấy ví dụ, cái được tạo để bán NFT của Nas cho đĩa đơn “Rare”. Theo báo cáo của Samir Patel, một cộng sự tại công ty luật Holland & Knight, trong một bài báo có tiêu đề “Nếu NFT cai trị từ ngữ: Làn sóng sở hữu mới” được xuất bản trên Tạp chí Quốc tế về Luật Blockchain , Nas là nhà đầu tư trong Sê-ri trị giá 55 triệu đô la Một vòng cấp vốn cho Royal.io. Anh ấy đã bán 50% tiền bản quyền phát trực tuyến của mình từ các nhà cung cấp dịch vụ kỹ thuật số — chẳng hạn như Spotify, Apple Music và Youtube Music — trên nền tảng này. Bài hát đã được phát hành bốn tháng trước khi bán NFT và người mua không nhận được tiền bản quyền xuất bản hoặc tiền từ các vở kịch trên TV, đài phát thanh, trò chơi điện tử hoặc phim.
Điều quan trọng nhất, Patel lưu ý, những người nắm giữ NFT chỉ nhận được một phần nhỏ tiền bản quyền phát trực tuyến. Đối với mỗi luồng, Nas nhận được 0,0008 USD từ Apple Music và 0,00318 USD từ Spotify. Bằng cách so sánh, người nắm giữ NFT cấp vàng kiếm được 0,0000009 đô la từ Apple Music và 0,00000036 đô la từ Spotify. Đó là rất nhiều số không trước xu, và theo một cách nào đó, đó là ý tưởng. Tính đến tháng 3 năm 2022, NFT “Hiếm” đã được chơi gần 12 triệu lần, thấp hơn rất nhiều so với 275 triệu lần mà một người nắm giữ NFT vàng cần để hòa vốn.
Frisch nói: “Nó được cấu trúc theo một cách mà về cơ bản, người mua không thể nhận được tiền lãi thực sự để hoàn lại tiền cho khoản đầu tư của họ. “Một số trong số này được cấu trúc như các khoản đầu tư, và một số thì không. Khi bạn cấu trúc nó theo cách khiến nó không thể kiếm được tiền lãi, thì theo định nghĩa, nó gần như không phải là chứng khoán. Và đó là một cách để tránh những rắc rối này với luật chứng khoán Hoa Kỳ.”
Các công ty khác cố gắng đáp ứng các yêu cầu của bài kiểm tra Howie thông qua airdrop — gửi Token miễn phí cho cộng đồng để khuyến khích việc áp dụng (phủ nhận phần đầu tiên của bài kiểm tra Howie) — hoặc bằng cách lập luận rằng giá trị của một bài hát, giống như một thỏi vàng, là nội tại và không bị ràng buộc với những nỗ lực quản lý (phủ nhận khía cạnh thứ tư của bài kiểm tra Howie). Trong thời đại của mạng xã hội, những người có ảnh hưởng vi mô và những con thú cường điệu, đây có thể là một cuộc tranh luận khó nuốt hơn, nhưng nếu bạn xem xét mức độ phổ biến lâu dài của một bài hát như “Imagine”, phiên bản làm lại năm 2010 của nó đã có hơn 450 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify tại thời điểm viết bài này, so với, chẳng hạn, 931 triệu hoặc “Khi chúng ta còn trẻ” của Adele, nó có thể có một số điểm đáng khen.
Ít nhất một công ty, Opulous, bán NFT dưới dạng chứng khoán theo Quy định huy động vốn từ cộng đồng , một đợt chào bán chứng khoán có thanh thấp hơn cung cấp miễn trừ các yêu cầu đăng ký của SEC đối với doanh số huy động vốn từ cộng đồng lên tới 5 triệu đô la. Công ty cho phép các nghệ sĩ nhận tài chính phi tập trung hoặc DeFi , các khoản vay trong tối đa 12 tháng từ doanh thu tiền bản quyền phát trực tuyến được dự đoán, tuyên bố trên trang web của họ rằng Token của họ “sẽ tạo ra thu nhập tiền bản quyền liên tục và tăng giá trị khi sự nghiệp của nghệ sĩ tiến triển. Vì vậy, khi các nghệ sĩ mà bạn đầu tư kiếm tiền — bạn cũng vậy!”
NFT Music nói về sự bảo trợ và kết nối mật thiết với các nghệ sĩ
Tuy nhiên, hầu hết những người ủng hộ sẽ nói với bạn rằng, ít nhất là đối với người tiêu dùng, quyền sở hữu NFT âm nhạc không phải là để làm giàu. Đó là về việc giúp các nhạc sĩ tăng cường khả năng tiếp xúc và động lực của họ để đổi lấy những bộ sưu tập quý hiếm và tình cảm, quyền truy cập vào một cộng đồng trực tuyến độc quyền và cơ hội tạo dựng mối quan hệ sâu sắc hơn với các nghệ sĩ.
Ở một mức độ nào đó, đây là lý do tại sao Lennon quyết định nhúng ngón chân vào NFT : Anh ấy muốn giao tiếp với khán giả của mình theo cách sâu sắc hơn, thân mật hơn.
Lennon nói: “Tôi cảm thấy rằng nếu tôi có thể cá nhân hóa [bộ sưu tập NFT] và biến nó thành một hoạt động giao tiếp nhiều hơn với khán giả hoặc những người đang cân nhắc mua những thứ này, thì đó là con đường phía trước đối với tôi. “Điều đó khiến nó trở thành một thỏa thuận cá nhân hơn là chỉ nói, ‘Này, chúng tôi đang bán cái này.’”
Về điểm đó, cơ cấu sở hữu của bộ sưu tập Lennon Connection NFT rất hấp dẫn. Nó cho phép Lennon giữ toàn quyền đối với các vật lưu niệm vật lý của bộ sưu tập, đồng thời chia sẻ các bản sao kỹ thuật số của chúng — và những câu chuyện anh chọn kể về chúng trong các đoạn âm thanh và tác phẩm nghệ thuật — với người hâm mộ và các nhà đầu tư.
Theo một cách nào đó, những bước thận trọng của Lennon khi bước vào thế giới của NFT gói gọn tầm nhìn lớn của Web3 : trao cho người sáng tạo quyền sở hữu và quyền kiểm soát lớn hơn đối với các sản phẩm và dịch vụ mà họ tạo ra, đồng thời, cho phép người tiêu dùng truy cập trực tiếp vào các dịch vụ này trong cộng đồng họ thuộc về.
Như Frisch đã nói: “Thay vì các nghệ sĩ và người tiêu dùng phải chịu sự chi phối của các thực thể tập trung, như Spotify, người đứng ở giữa và chịu trách nhiệm lâu dài, những thứ này cho phép nghệ sĩ kiểm soát vận mệnh của chính họ và người dùng tương tác trực tiếp với nghệ sĩ… Tôi nghĩ đó là tương lai. Đó là đặc tính thực sự của tất cả những gì về Web3.”
Vé NFT có thể chống Scalping không?
Tất nhiên, các bản ghi kỹ thuật số và kỷ vật của nghệ sĩ chỉ là một phần của câu chuyện. Theo Grand View Research , thị trường bán vé sự kiện trực tuyến được dự đoán sẽ đạt 68 tỷ USD vào năm 2025. Và khi YellowHeart tiếp tục thu hút các nghệ sĩ như Lennon đến với nền tảng này, họ đang dựa vào NFT để khẳng định phần ngày càng tăng của vận may trời cho này.
Vào tháng 6, là một phần của buổi giới thiệu ngành hàng năm NFT.NYC, công ty blockchain đã hợp tác với Tao Group Hospitality, một trong những nhà điều hành câu lạc bộ lớn nhất thế giới, để cung cấp vé NFT cho ba đêm biểu diễn DJ tại câu lạc bộ Marquee ở Thành phố New York – lần đầu tiên phát hành vé NFT tại một địa điểm quy mô lớn như vậy ở New York.
Giống như nhiều vé kỹ thuật số, vé NFT cung cấp cho khán giả quyền truy cập vào các địa điểm thông qua một mã QR duy nhất. Nhưng họ cũng làm một việc khác, Katz nói, mở ra một con đường dẫn đến sự tương tác liên tục của người hâm mộ và đảm bảo hồ sơ quyền sở hữu an toàn có thể được truy tìm từ chuỗi khối và giúp ngăn chặn hành vi mở rộng quy mô và vi phạm bản quyền.
“Khi bạn rời khỏi Coachella, hãy tưởng tượng tấm vé của bạn được mở ra với các đặc quyền địa phương từ các nhà tài trợ, từ các đối tác. Về cơ bản, đó là một tấm vé sống.”
Theo một báo cáo từ CNBC, thị trường bán lại vé ở Mỹ là một ngành công nghiệp trị giá 5 tỷ USD. Trên các thị trường giữa người hâm mộ với người hâm mộ như StubHub, TickPick và SeatGeek, những người đầu cơ con người và bot có thể dễ dàng ngấu nghiến vé với số lượng lớn và bán lại với giá cao, dẫn đến các buổi biểu diễn nhanh chóng cháy vé và giá tăng cao ngất ngưởng. Mặc dù không có luật liên bang chống lại quy mô lớn và luật tiểu bang được thực thi một cách lỏng lẻo, nhưng về mặt lý thuyết, vé NFT có thể loại bỏ những kẻ cơ hội có thể đang định giá những người hâm mộ trung thành.
Katz nói: “Một chuỗi khối minh bạch với mọi người, không có gì bị che giấu. “Vì vậy, về cơ bản, bạn có thể biết liệu ai đó đã mua 12 vé, không sử dụng bất kỳ vé nào trong số đó, sau đó bán lại để kiếm thêm tiền. Và những kẻ xấu được xác định rất nhanh chóng.”
Và bằng cách cung cấp vé dưới dạng phiếu thưởng kỹ thuật số gắn liền với tài khoản của người dùng, bạn cũng có cơ hội giữ liên lạc với người hâm mộ lâu sau khi họ di chuyển qua các cửa quay — và vâng, bán cho họ nhiều thứ hơn.
“Hãy nhìn vào Coachella,” Katz nói. “Coachella là một trong những thương hiệu nổi tiếng nhất trên thế giới, đặc biệt là về âm nhạc và phong cách sống. Và họ chỉ kiếm tiền sáu ngày một năm. Khi bạn rời khỏi Coachella, hãy tưởng tượng vé của bạn đã mở ra các đặc quyền địa phương từ các nhà tài trợ, từ các đối tác. Về cơ bản, đó là một tấm vé sống.”
Tuy nhiên, đối với tất cả những người ủng hộ tiềm năng nhìn thấy trong âm NFT Music , chân trời tài chính cho NFT vẫn còn âm u. Khối lượng bán hàng đã giảm xuống mức trung bình hàng ngày là 19.000 Token vào đầu tháng 5, giảm 92% so với mức cao nhất là 225.000 vào tháng 9, theo Wall Street Journal . Và liệu người hâm mộ có háo hức đón nhận NFT như một giải pháp thay thế hay liền kề với các nền tảng phát trực tuyến như Spotify và Apple Music hay không — đặc biệt là nếu các tệp chỉ có thể được truy cập dưới dạng tải xuống kỹ thuật số — vẫn còn phải xem.
Tuy nhiên, những người ủng hộ như Katz tin rằng âm NFT Music hứa hẹn rất nhiều, mang đến một cách để điều chỉnh thị trường bị lệch mà quá lâu đã khiến các nghệ sĩ bị đánh tráo.
Katz nói: “Trong nhiều năm, âm nhạc đã bị giảm giá trị đến mức hầu hết mọi người nghĩ rằng nó miễn phí. “Và những gì NFT làm là đưa giá trị trở lại vào âm nhạc mà mọi người thực sự phải mua lại.”
